Enzo ha più di un centinaio di opere raccolte in diverse serie. Potete vederle qui sotto.
Gogol
2021-2023
Serie di dipinti dedicati all’attività artistica di Nikolaj Gogol. Creato con l’aiuto di artigiani provenienti da Russia, Italia, Ucraina e Germania. Foto con una tecnica dell’autore, stampa su tele del museo.
Ommagio a Rodcenko
2021
Una serie di 7 opere appositamente realizzate per il festival “Forma=Angolazione”, dedicato al 130° anniversario della nascita di A.M. Rodchenko – pittore russo e sovietico, grafico, scultore, disegnatore di poster, artista teatrale e fotografo.
Il Maestro e Margherita
2018-2019
La serie include 21 opere di dimensioni 115.5×77 e 77×77 cm che illustrano il romanzo di M. Bulgakov “Il Maestro e Margherita”. Tecniche: fotografia su pellicola, montaggio, stampa su tela.
La collezione è stata presentata per la prima volta in Russia, a Mosca nel museo-teatro “Casa di Bulgakov”.
Attraverso lo sguardo di A.Čechov
2015-2016
Una serie di 24 fotografie in bianco e nero ispirate a storie ed opere teatrali di A. Čechov. Stampa su tela. Dimensioni: 70×70 cm.
La collezione è stata esposta in diverse città della Russia: nel Museo d’arte moderna a Rostov-sul-Don, presso il museo d’Arte di Taganrog ed in Libreria delle arti di A.P. Bogolyubov a Mosca.
Arie di storie
2015-2017
La serie è stata creata grazie alla collaborazione di due professionisti: il maestro della fotografia Enzo Rosamilia e la cantante lirica Elena Berera.
Include 12 opere dedicate a 12 eroine dell’opera le cui arie Elena esegue sulla scena. Durante la loro collaborazione e dopo essere venuto a conoscenza della sua attività, Enzo ha avuto l’idea di creare un calendario in cui Elena si presentasse come una modella per le immagini di queste 12 eroine.
Dimensioni: 100×100 cm. Tecnica: fotografia su pellicola, stampa successiva sulla tela del museo.
Oltre
2013-2015
Una serie di 12 foto di dipinti di dimensioni 100×130 cm. Stampa su tela seguita dalla colorazione a mano.
Le opere raffigurano portali classici all’interno dei quali sono inseriti frutta, oggetti, alberi, persone.
La collezione è stata esposta per la prima volta nel 2013 nel Museo d’arte moderna a Rostov-sul-Don, Russia, ed in fluxrus galleria d’arte moderna “Belka & Strelka” a Taganrog, Russia.
Sul nostro sito ci sono anche due opere aggiuntive che non sono incluse nella parte principale della serie.
Seduzioni riflesse
2010-2018
Una serie di 13 opere di dimensioni 70×70 cm, stampa su tela seguita dalla colorazione a mano.
Il clou di questi dipinti è la sovrapposizione di un’immagine sulle onde di un ruscello che scorre. Successivamente, il maestro ha creato una serie di dipinti con una tecnica simile. Alcuni di loro fanno parte delle collezioni successive.
La serie è stata presentata per la prima volta nella Galleria d’Arte Moderna di Salerno, Italia.
Messe in scena
1987-1988
Una serie di 12 opere fotografiche di 50×50 cm che rappresentano la tecnica dell’autore: stampa sulla carta fatta a mano di Amalfi seguita dalla colorazione a mano.
La principale caratteristica distintiva dei dipinti di questa serie è l’uso di pareti screpolate testurizzate come sfondo.
La collezione è stata presentata per la prima volta nel 1991 alla mostra in Lituania.
Sulla soglia
1984-1986
Una serie di 20 opere fotografiche di 50×70 cm che rappresentano la tecnica dell’autore: stampa sulla carta fatta a mano di Amalfi seguita dalla colorazione a mano.
I dipinti della serie offrono l’opportunità di fantasticare su ciò che ci si può aspettare dietro una o l’altra porta antica.
La collezione è stata presentata per la prima volta nel 1986 alla mostra personale nella Galleria di San Fedele a Milano, Italia (curatrice della mostra: Roberta Valtorta).
Tracce
1989-1995
Una serie di 20 opere fotografiche di 45×45 cm che rappresentano la tecnica dell’autore: stampa sulla carta fatta a mano di Amalfi seguita dalla colorazione in nero seppia. Le dimensioni dei fogli di carta sono 50×70 cm.
L’idea di creare la serie è nata osservando la corteccia degli alberi, su cui il tempo, l’uomo, gli eventi naturali hanno lasciato il loro segno.
Per la prima volta la collezione è stata presentata al pubblico nella galleria Key Damy Photogallery a Brescia, in Italia.
Il sole di Pompei
1980-1983
Una serie di 31 lavori fotografici di dimensioni 50×70 cm che rappresentano la tecnica dell’autore: stampa sulla carta fatta a mano di Amalfi seguita dal viraggio con seppia.
L’idea principale era quella di creare delle immagini uniche e dettagliate dell’antica città romana di Pompei sepolta sotto uno strato di cenere vulcanica quasi 20 secoli fa.
La collezione è stata esposta per la prima volta nella galleria Key Damy Photogallery a Brescia, Italia.