
Il 6 giugno 2024, nell’ambito del programma di eventi culturali BRICS, è stata inaugurata la sesta mostra del progetto “Art Unites the World”. Si chiama “Unlimited Pushkin” ed è dedicato al 225° anniversario della nascita del grande poeta. Indirizzo: Russia, Mosca, Bryusov pereulok, edificio 2, spazio “Masterskaya SMKh”.
La mostra presenta opere di Zurab Tsereteli, Max Lytov, Anton Rabotnov, Geliy Korzhev, Tatyana Alekseeva, Alexey Zhuchkov, Gennady Shlykov, Oleg, Alexey e Nina Komov, Enzo Rosamilia.



Alexander Sergeevich Pushkin è illimitato e internazionale. Le sue opere si incarnano in varie forme d’arte: visiva, letteraria, musicale, nonché sul palcoscenico del teatro, dell’opera e del balletto. Il suo nome risuona in tutti gli angoli del globo ed è un principio unificante per persone di diversi continenti. Pushkin è associato in tutte le lingue del mondo al simbolo della cultura russa.
Per gli artisti, Pushkin è associato al concetto di infinito in termini spaziali e temporali. Sembra che quasi dalla nascita conosciamo i primi personaggi delle fiabe del poeta e cresciamo con gli eroi delle sue poesie. Nel corso della nostra vita, scopriamo nuovi significati delle sue immagini attraverso la conoscenza delle opere di autori creati sulla base dell’eredità di Pushkin.
L’opera di Max Lytov “Pushkin NPP” presenta un ritratto di Pushkin che appare sullo sfondo di un cielo astratto, nuvole, luce solare e raffiche di vento. L’immagine si libra sopra l’architettura, in cui si riconoscono San Pietroburgo e Kronstadt. Gli occhi azzurri risaltano su uno sfondo grigio sfumato, tratto caratteristico dei Pushkin nella linea maschile. Nelle pupille compaiono sagome di uccelli, un simbolo di volo illimitato. L’immagine del poeta è realizzata nello stile del nuovo simbolismo, di cui Lytov è un maestro. La sensazione dell’illimitatezza e dell’infinito del genio è trasmessa in modo sorprendentemente accurato.

Il neosimbolismo è incarnato in un’installazione in tre parti in ardesia e marmo di Alexei Zhuchkov. La parte centrale si chiama “L’Ultimo”, dedicata all’ultima opera di Alexander Sergeevich “Dimenticando sia il bosco che la libertà…” del 1836. Il testo della poesia è inciso su una pietra nella quale è stato perforato un proiettile di piombo da 12 mm, una copia esatta di quello con cui il poeta fu ferito a morte. Durante la realizzazione dell’opera è stato utilizzato un sistema pneumatico, con l’aiuto del quale è stato sparato un colpo nel marmo. Quest’opera simboleggia la fine del viaggio della vita di Pushkin e l’inizio dell’esistenza infinita e sconfinata di Pushkin.

Le parti destra e sinistra della composizione “Disegni ai margini 1 e 2” rappresentano i manoscritti di Pushkin su ardesia. Secondo gli studiosi di letteratura, l’autore ha realizzato dei disegni a margine delle sue bozze quando la sua musa ispiratrice lo ha lasciato. Disegnare le sagome dei personaggi nelle sue opere gli ha dato l’opportunità di ritrovare la sua ispirazione. Pertanto, in queste opere, i motivi figurativi sono di fondamentale importanza.

La musa principale del poeta era sua moglie Natalie. Lo sviluppo di questo tema si riflette in due opere presenti in mostra. La mostra presenta un modello del monumento a Pushkin e Goncharova, installato nel 2024 nella riserva museale Polotnyany Zavod. Gli autori del progetto sono lo scultore Oleg Konstantinovich Komov (1932-1994), l’architetto Alexey Olegovich Komov e l’architetto Nina Ivanovna Komova (1938-2022). Quest’opera è stata creata per 25 anni dal 1989 ed è il risultato del lavoro della dinastia Komov. Le immagini scultoree sono intrise di uno psicologismo speciale e di una premonizione del dramma.
Il dipinto di Geliy Korzhev (1925-2012), uno dei più brillanti rappresentanti dello stile duro, raffigura una coppia sposata allo specchio. La composizione del ritratto accoppiato è insolita: gli eroi in costumi storici del primo terzo dell’Ottocento danno le spalle allo spettatore. Allo stesso tempo, i gesti e l’espressione dei movimenti delle figure ricordano le persone vicine all’artista oggi, i suoi amici. L’artista crea l’effetto della nostra presenza nello spazio del dipinto, riducendo la distanza di due secoli. In quest’opera, l’autore sviluppa il tema del rapporto tra il creatore e la musa, che ha iniziato in precedenza, e il concetto dell’infinito del processo di comprensione della personalità del poeta.
Utilizzando una tecnica unica di rilievo del contorno con frammenti di mosaico, una serie di 14 opere “Memorie di Pushkin” di Anton Rabotnov è stata realizzata in smaltino, metallo e ceramica: “Hannibal A.P.”, “Pushkin the Child”, “Pushkina N.O.”, “Pushkina M.A.”, “Regola d’oro”, “Pushkin V.L.”, “Mikhailovskoye”, “Caucaso. Ascensione”, “Goncharova N.N.”, “PUSHKIN”, “Lukomorye”, “Arina Rodionovna”, “Serata d’inverno”, “Fiume Nero. Silenzio”. Vengono presentati ritratti di rappresentanti della famiglia Pushkin, la tata Arina Rodionovna, glorificata nella poesia, paesaggi associati alla tenuta di famiglia o alle opere del poeta, con il luogo della sua morte. Tutte le parti della composizione sono create con materiali moderni, le immagini sono realizzate utilizzando mezzi espressivi minimalisti, il design delle opere è nello stile degli oggetti che decoravano le tenute russe del XIX secolo, il cui stile di vita ispirò il poeta a creare opere letterarie. Questo metodo dimostra un approccio individuale alla lettura del tema della vita e dell’opera del grande poeta.

Il busto del poeta, realizzato da Gennady Shlykov nel 2012, rappresenta la direzione neoclassica nella scultura moderna, dimostrando la migliore elaborazione dei lineamenti del viso, dei capelli ricci e della trama degli abiti.
Il ritratto femminile “Regina di picche” di Tatyana Alekseeva si ispira alle volontà degli artisti d’avanguardia russi dell’inizio del XX secolo, agli schizzi teatrali di A. Exter degli anni ’20, ai ritratti femminili di A. Tyshler e all’opera di Pablo Picasso “Regina Isabeau” dalla collezione del Museo di Belle Arti Puskin. L’immagine, come un mosaico, è composta da frammenti geometrici multicolori, personificati da un castello di carte spettrale, pronto a sgretolarsi in un momento e trasformarsi in un miraggio.
Nel 2024, il presidente dell’Accademia delle arti Z.K. festeggia il suo 90esimo compleanno. Tsereteli. L’immagine del poeta, eseguita da Zurab Konstantinovich nel genere di un ritratto cerimoniale negli anni ’80, si distingue per la sua colorazione colorata, l’eroismo enfatizzato e la nobiltà della personalità. La tela riflette il sincero sentimento caldo con cui l’artista si relaziona ad Alexander Sergeevich.



Un partecipante internazionale alla mostra, Enzo Rosamilia, artista italiano di Solerno, ha presentato due opere della serie “Queen of Spades” del 2024 nella tecnica fotografica dell’autore, stampate sulla tela del museo di Daguerre. Per molti anni Enzo dedica cicli delle sue opere a famosi scrittori russi, tra cui M. Bulgakov, A. Chekhov, N. Gogol, L. Tolstoy. La mostra personale di Enzo nell’ambito del progetto “L’arte unisce il mondo. Boundless Pushkin” si svolgerà al Museo Russo della Fotografia di Nizhny Novgorod dal 24 luglio all’11 agosto 2024.


Chi ha aiutato
L’Unione degli Artisti di Mosca, l’Accademia Russa delle Arti, il Comitato Culturale della Camera di Commercio e dell’Industria di Mosca, l’Associazione degli Artisti Monumentali, la Sezione degli Artisti Monumentali, il Laboratorio SMH, la Galleria SNEG, l’Associazione Internazionale per il Sostegno degli Artisti All’allestimento della mostra hanno preso parte Art OKSA Projects (Macedonia del Nord) e la Fondazione Internazionale Pushkin di Bruxelles.
I piani degli organizzatori
La mostra a Mosca presenta le opere solo di una parte degli autori. Molto presto, il 5 settembre 2024, si svolgerà a Kazan, Russia, presso il Centro Pushkin una mostra congiunta di tutti i partecipanti al progetto.